Слово «мозаика» произошло от греческого «Муса», или муза, по имени девяти дочерей Зевса, покровительниц искусств. Когда точно появилась мозаика, доподлинно не известно. Большинство историков связывают ее возникновение с Древней Грецией, хотя имеются свидетельства более древнего происхождения мозаики в Месопотамии в 4 тысячелетии до нашей эры.
С 8 до 2 века до нашей эры был так называемый «галечный» период в истории мозаики. Древнейшая галечная мозаика была найдена в городе Гордион, столице Фригии в Средней Азии. Мозаика выполнялась в виде простых геометрических узоров из гальки белого, черного и красного цвета.
Постепенно галечная мозаика развивалась и становилась все более сложной. Четвертый век до нашей эры стал пиком развития галечной мозаики. Рисунки стали образными, мифологическими, появились вставки из полосок свинца для создания более четких контуров, используется большое количество элементов (до 40 тысяч).
Мозаика в Гордионе
В 3 веке до нашей эры происходит значительное событие в искусстве мозаики — появляется квадратная плитка из природных материалов — камня, мрамора, стекла и терракоты, цветной обожженной глины с неглазурованной поверхностью. С появлением мозаичной плитки стало возможным использование большего разнообразия цветов и оттенков, создавать разнофактурные комбинации.
Такая мозаика позволила уменьшить зазоры между плитками и сделать ее более четкой. Мозаичные работы стали более реалистичными и даже конкурировали с живописью. Старейшая плиточная мозаика, известная на сегодняшний день, была обнаружена в городе Моргантина на острове Сицилия.
В первом веке до нашей эры в Риме появился термин "мозаика". Возникновение этого слова связывают также с латинским "opus musivum". Искусство проявлялось в виде мозаик, украшающих стены и потолки пещер и фонтанов, посвященных музам. Эти места отдыха были названы "musaea". Поскольку украшение стен и потолков не подвергалось износу, мастера использовали более хрупкие материалы — цветное стекло, сусальное золото, зажатое между прозрачным стеклом.
В это время происходит развитие мастерства мозаики и возникает несколько типов мозаичных структур, ставших впоследствии основополагающими:
1. opus tessellatum с использованием мелких плиток размером 4 мм. Мозаика изготавливалась в мастерских в виде панелей с временной подложкой.
2. opus signinum, основой мозаики служил водонепроницаемый строительный раствор из терракоты, известняка и дробленого кирпича, покрывающего землю. В строительный раствор затем вставлялась плитка. Этот метод был легче и являлся менее дорогостоящим.
3. opus sectile с использованием пластин мрамора, цветных камней или стекла. Мозаика, как правило, изготавливалась в виде цветов или геометрических узоров. Создавать такую мозаику было быстро, но сырье стоило дорого.
4. opus vermiculatum состояла из крошечной мозаики размером от 2 до 4 мм и особенно подходила для создания тонких кривых линий. Это была кропотливая и тонкая работа. Мозаичные изображения соперничали с картинами, иногда эти мозаики набирались из полутора миллиона плиток. А знаменитая мозаика "Битва при Иссе" сделана из 4 миллионов мозаичных плиток.
5. opus scutulatum, когда между плитками одного цвета вставлялись плитки разных цветов и размеров.
В Римской империи в это же время появляется монохромный черно-белый стиль мозаик, который доминировал на протяжении двух столетий. На окраинах Римского государства, однако, был распространен полихромный вид мозаик. Образовалось несколько различных школ по изготовлению мозаики.
В отличие от скульптуры, мозаика уникальна тем, что она часто показывает повседневную жизнь, на такие темы, как времена года, развлечения, путешествия и т.д. Древняя мозаика позволяет нам увидеть повседневный быт людей, живших задолго до нашего времени.
Византийская мозаика, как и все византийское искусство в целом, была полностью сосредоточена на религиозных представлениях. Наиболее известны мозаики Равенны, которая в средневековой христианской Европе была центром мозаичного искусства.
Использование новых материалов, таких как венецианские цветные эмали (смальта) и золотые мозаичные плитки придают мозаикам Равенны яркость и живость, а различный угол наклона плиток создает дополнительно игру света. Фон мозаик обычно выполнялся золотым, что символизировало вечность. Византийская мозаика украшает большое количество церквей и базилик в Европе.
На востоке мозаика также получила широкое распространение. Исламское религиозное искусство запрещает любое представление лица или тела, поэтому мозаика выполнена в виде витиеватых геометрических узоров, спиралей, звезд, арок, арабесок, растительных форм.
В дальнейшем искусство мозаики претерпевает спад, на смену ему приходят фрески и панно. И только в середине 19 века после полного забвения начинается возрождение мозаики. Итальянский мозаичист Антонио Сальвиати вдохнул новую жизнь в венецианскую стекольную промышленность. Он увидел возможность для развития бизнеса по изготовлению стеклянной мозаики по старинным технологиям Венеции.
Интерес к мозаике возник в основном потому, что это был более долговечный вариант украшения пола и стен. Мозаичные плитки приклеивают очень плотно друг к другу, а затем шлифуют.
Возвращение к мозаике произошло в дополнение к формирующейся моде на исторический стиль архитектуры. В Ватикане появляется мозаичная мастерская. Следуя этому примеру, «Музей изделий» (ныне музей Виктории и Альберта) в Лондоне в середине 19-го века также основывает мозаичную мастерскую.
Царь Николай I создает мастерские в России, вдохновленный открытием византийских мозаик в церкви Святой Софии в Киеве. Римские мозаичные школы организуются в Санкт-Петербурге. Крупные мозаичные школы и артели художников были основаны в Париже, Вене, Дармштадте и Венеции.
Венецианские мозаики 1920 года, показанные на Парижской выставке в 1925 году, выполнены в новом стиле - стиле ар-деко. Движение в стиле модерн также не миновало искусство мозаики. В Барселоне Антонио Гауди совместно с Жузепом Марией Жужолем изготавливают потрясающие керамические мозаики в Парке Гуэля. Они использовали различные материалы, включая битую посуду, битое стекло и отходы строительного производства.
После второй мировой войны в мозаике процветают веяния нового времени: авангард, дадаизм, кубизм и футуризм.
Мозаика в начале 21-го века, является больше мастерством ремесленников, чем художников. Возможно, это связано с тем, что мозаики часто имеют двойную функцию, например, в качестве напольных и стеновых покрытий, а также потому, что теперь мозаика очень доступна, а не является элитарным видом творчества. Мозаичное дело богато новыми идеями и подходами, существуют организации, для продвижения мозаики - Британская ассоциация современной мозаики, Общество американских мозаичистов.
Смотрите по этой теме: Мозаика в интерьере вашего дома
